二十年前曾有人提出“中国画已日暮途穷”。然而中国画似乎并未日薄西山，倒是有点柳暗花明之象。一大批中青年画家东寻西找，传承与拓进并举，不拘泥于旧有格律，取法西方又变化融通，在兼收并蓄中创造出既能延续中国画传统血脉又富于时代新貌的作品，其审美图式获得了一种与当代人文精神、社会风尚相契合的时代气息。

由中国大型艺术类权威门户网站，众多主流媒体意见，以及有行业专家、互联网平台等组成专业评审团，通过面访、调研等形式，从绘画创新、藏家反应、市场表现、知名度、精气神、诚信以及画家德行等八大维度进行专业的数据筛选，分析，洞察及评选,，隆重推出中国画坛著名国画家2024年11月人气指数排行榜TOP100，吸引了众多艺术品爱好者的关注。这份榜单上，共有100位当代中国画名家入选，他们的作品在国画收藏市场上具有很高的升值潜力和收藏价值。

名列2024年11月排行榜前20位的国画大家是：崔如琢、范曾、贾又福、韩美林、朱祖国、冯远、张立辰、史国良、卢禹舜、何家英、王明明、徐里、郭石夫、林墉、陈家泠、吴悦石、周韶华、侯德昌、霍春阳、郭怡孮。

1、崔如琢

国画大师崔如琢，一度成为世界最贵在世艺术家第一名。上世纪80年代游学美国，1984年获美国纽约杜威大学荣誉艺术博士学位。1996年回国，现任中国艺术研究院博士生导师。早年取法石涛、八大山人、吴昌硕、傅抱石等历代大师，后拜入国画大师李苦禅门下，书法则师承郑诵先。从20世纪80年代开始收藏历代艺术大师的书画精品，藏品囊括从宋、元、明、清到近现代大师的书画精品，数量颇丰。

他的作品曾被美国前总统里根、前国务卿基辛格、陈香梅女士、宋美龄女士、贝聿铭博士、中国台湾地区塑胶巨头王永庆、报业大王王惕吾、新加坡前总理李光耀、泰国王室和联合国及亚、欧、美几十所博物馆、美术馆、高等学府广泛收藏。在中国内地，崔如琢的作品被人民大会堂、钓鱼台国宾馆收藏。

2、范曾

范曾是当代中国集诗书画、文史哲、儒释道于一身的文化大家，平生着作等身，已出版一百六十余种诗、书画、哲学之着述，国家图书馆珍藏其中119种。 范曾提倡“回归古典、回归自然”，身体力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，对中国画的发展厥功至钜，开创了“新古典主义”艺术的先河。1984年，日本冈山范曾美术馆建立；1986年，捐建并主持南开大学东方艺术系；2008年，南通大学范曾艺术馆揭牌；2011年，荣获中华艺文奖终身成就奖。有二十四字自评：痴于绘画，能书；偶为辞章，颇抒己怀；好读书史，略通古今之变。

3、贾又福

当代著名山水画家贾又福先生在汲取中华民族文化精髓(儒道释三家哲学思想)的基础上，在继承五代北宋以来山水画精神，尤其是其恩师李可染先生“为祖国山河立传”的基础上，再加上他长期的绘画创作实践、观照和认识，40多次深入太行山，通过对大山巨石的研究，使得山石这个审美意象与社会、历史、人生、万事万物的发展规律联系在一起，从而建构起了他的“以石观化”论，并以此作为自己的艺术发端，其笔墨向我们呈现出他个性化的艺术精神和艺术语言，实现了山水画创作中继承和创新的统一、法则和自由的统一、哲学和美学的统一，使得当代山水画探索进到一个更高的层次，更富哲理化而又更具体化的阶段。

4、韩美林

作为我国一级美术师，不仅设计了两轮的生肖纪念邮票，还是福娃的设计者，在绘画、书法、雕塑、设计、陶瓷等艺术领域上均有造诣。

韩美林的艺术融于岁月征程，也指向人生哲学。他画笔下的小动物，天真、可爱，只要看一眼就会被吸引。但谁又能想到，这位老人，经历过贫寒、战乱、十年浩劫，一半人生可以用坎坷艰难来形容，但他在自己的作品中最想表达的，仍旧是纯真的爱，这在当下的社会环境中显得弥足珍贵。

5、朱祖国

朱祖国，擅长山水、牛、鹰、鸡等动物画，其书法作品获米兰世博金奖，其独创风格被画坛誊为绘画艺术大家。朱先生所创指墨画，是继潘天寿先生后又一位指墨画艺术大家，作品被柬埔寨王国·诺罗敦·西哈莫尼国王、泰王国纪拉空·吉滴耶恭亲王、联合国前秘书长潘基文先生、福耀玻璃董事长曹德旺先生、横店影视城创始人徐文荣先生、温州博物馆、俄罗斯圣彼得堡国家博物馆、日本、韩国、澳大利亚、英国、法国、以色列、德国、意大利、美国等私立美术馆和中外企业界知名人士收藏。朱先生童年在家乡牧牛，以沙当纸以指作笔习画，其作巨幅山水气势磅礴为世人赞叹。尤喜画动物，其画之牛与鹰既呆萌可爱又气势逼人。被著名评论家评曰“观之牛鹰既灵动可爱又霸气见其在言、画活了”！朱祖国老师以其独特的自创绘画风格，被中国画坛评为能开创一派之国画大家。

6、冯远

谈及冯远，其最为鲜明的标签便是重大历史题材和当代现实生活题材的人物画创作。9年艰苦而迷惘的知青生活如同生命的烙印，为冯远提供了丰沛的社会底层的人生体验，也加深了他对历史和人的理解，奠定了他关注社会、关注生活、关注人的创作态度，赋予了其作品热情雄肆、深刻浩大的风格特征，以及独特的中国精神气象。

7、张立辰

在当代中国画领域，张立辰先生是写意的旗帜，是大写意花鸟画的领军，也是重建中国画传承体系卓有收效的师表。张立辰还是一位杰出的美术教育家，他在中央美术学院执教鞭和主持中国画系教学多年，为改进和完善中央美术学院中国画的教学方法做出了重要贡献。

他在难度最大的大写意花鸟画的创作中，表现了前人所没有的饱满精神和充沛感情，实现了传统笔墨意境向现代笔墨构成的转化。在有效强化大写意花鸟画视觉能力的同时，赋予了大写意花鸟画以高亢昂扬又饶于生趣的内在精神，从而在前人的基础上把大写意花鸟画推向了一个新的境地。

8、史国良

史国良，一个曾走入佛门的画僧，以其独特的视角站在佛门内外，审视着世间百态。史国良画风以写实手法为主，反映时代生活。功底扎实、笔墨厚重，以写实传神的生动笔触，诠释着各种人物纯净、善良、虔诚的内心世界，是中国人物画坛写实画派的重要代表人物。

史国良出生在一个普通家庭，由于他的天资和勤奋，在画坛屡遇“贵人”。一众大家都是他的老师，这其中有黄胄、蒋兆和、李可染、叶浅予、周思聪……他创作的一系列人物画作品以高度写实的技法，鲜活的笔墨趣味，受到了圈内外人士的一致好评。

9 、卢禹舜

作为一位“笔墨当随时代”的参与者、实践者和引领者，卢禹舜以其深厚的艺术功底、独特的艺术风格和卓越的艺术成就，赢得了广泛的赞誉。新时代以来，卢禹舜将创作重心转向主题性创作，围绕“一带一路”、脱贫攻坚、长江、黄河等国家重大的决策部署、重要的时间节点和重大的历史事件等展开，创作了“一带一路·人类文明”“逍遥游”“山海经”“永远的敦煌”以及《黄河安澜 天下大穰》等一系列作品。除了艺术创作，卢禹舜还致力于美术教育和文化交流工作。他曾任中国国画院院长，大力推动中国画艺术的传承和发展。

10、何家英

何家英笔下的工笔人物总是让人百看不厌，尽管岁月流逝，魅力犹存。那些沉静优雅的少女形象，总有一种超然物外的高洁和涉世未深的真纯。何家英开创出了一条既不失传统又具有时代审美的现代工笔新路，以新经典的姿态得到社会各界的认可，在美术圈备受追捧。

11、王明明

在当代中国美术界，王明明这个名字，犹如一颗璀璨的星辰，在艺术的浩瀚天空中熠熠生辉。他以中国画为主，人物画、山水画、花鸟画三类皆精、齐头并进。自五岁开始画画、临习书法，书法与国画共同构建成他的艺术生命。王明明的绘画不仅具有独特的艺术风格，更是一种文化传承和表达。他的作品传递出中国传统文化的精神内涵，展现了中国传统文化的博大精深。同时，他的作品也传递出对大自然的敬畏和感恩之情，以及对生命的尊重和关怀之意。

12、徐里

徐里的创作，按他自己的归类，可分为三大类别：一是西藏系列，早先的吉祥雪域和现在的藏密佛像；二是古丝绸之路系列；三是近年来的海外写生系列。三十多年来，无论是“西藏”系列、“吉祥雪域”系列、“古丝绸之路”系列，还是“中国山水”系列，徐里始终在探寻中国油画的中国元素和东方艺术神韵。在他的作品中，传统绘画所张扬的视觉冲击力被融为一炉，达到了内容与形式的统一和理性与感性的统一，独有的鲜明的艺术语言形成了境界高远、色彩辉煌壮丽，画面深沉优雅的艺术风格，让人惊叹不已。

13、郭石夫

以大写意花鸟画享誉画坛，并兼擅山水、书法、篆刻、诗词及西洋绘画等，于戏曲上造诣尤深。郭石夫先生的花鸟画，博综集萃，渊源广大、由近现代之吴昌硕、潘天寿、齐白石、朱屺瞻诸巨匠，追溯扬州二李、八大、二石至青藤白阳，悉为己用，蔚为一家。其画风沉雄朴厚，古雅刚正，磅礴而不染犷悍之习，洒脱而内具坚贞之质。凡一花片叶、寸草泰石，莫不深合理法，备极情态，而未尝于“创新”的旗号下堕入流滑狂怪一格，实为中国当代大写意花鸟画领域树立一代典范。

14、林墉

纵观当代岭南画坛，林墉堪称一部写不尽的传奇。林墉从艺数十载，在人物、花鸟、山水、文论及插图等领域，留下不少经典之作。从气势磅礴的《百万雄师过大江》到纵逸恣肆的《访问巴基斯坦组画》。他艺术创作每一步足迹都见证着岭南这片热土的时代印记。

林墉是人物画“南方美感”的开创者，创办了广东美协“星河展”。构建以高端美术优才柔性集结为模式的“广东美术创作院”，集结形成中国美术创作的“广东方阵”。

15、陈家泠

陈家泠最初学习的是人物画，八十年代开始吸收中国古代壁画和外国水彩的技法，且经过了反复的研究和实践，创造出了具有中国哲理性，兼有印象派、抽象派及表现主义特点的现代国画新流派。

陈家泠笔下，他的线条、色块、墨法、气韵能够自动转换到任何画面中去，却又自成语言，以独特的“泠风格”艺术造诣吸引观众挑剔的眼睛。作为老一辈接受典型传统教育的出色画家，值得敬佩的地方就是他的大气包容，思想、激情、情义、胆魄、体力、智慧合于一身，他的革新中国画是当代画坛颇为浓墨重彩的一笔。

16、吴悦石

在当代文人画传统的承传体系中，吴悦石先生及其创作的确是一座不可绕过的重镇。无论是就其笔墨意象，还是所谓的精神气格而言，吴先生在阐扬前人的同时，又更多地具有了属于自己的个性范畴中的创造与发明。这也是他之所以成为当下传统文人绘画领域执牛耳者的重要原由。

吴先生于中国画，举凡山水、花鸟、人物诸科皆有建树，以其深厚的传统文化积淀，优雅闲适的生活情趣以及朴质率真的个性人生，生发于笔墨间，跃然于纸面上。其作品的鲜活、个性、优雅，不仅成为“文人画传统”的空谷回响，更为当下观念纷纭的画坛，提供了一种参照。同时，也为当下中国画的发展与前景，指明了一条敞亮的新途！

17、周韶华

中国画家、理论家。他是中国水墨画“气势派”的创始人，致力于中国水墨画由传统形态向现代形态转型的主要代表。他于1982年创作的《黄河魂》是第一张被认为向现代转型的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着周韶华个人艺术历程中的重大转折，而且也是中国现代艺术史上的一次革命性突破，引发了中国水墨画创新浪潮。这幅画在以后的数十年中竟使中国的水墨画得到空前的发展，甚至还波及到文学、音乐和舞美等其他领域。

《黄河魂》开创了中国水墨画的新局面，周韶华与吴冠中也成了中国水墨画革新的风云人物，被誉为“北吴南周”。

18、侯德昌

提起他的名字，也许很多人还很陌生。但若提起毛主席纪念堂瞻仰大厅墙上那十七个金光灿烂、遒劲有力的隶书“伟大的领袖和导师毛泽东同志永垂不朽”和北京人民大会堂东大厅悬挂的巨幅国画《幽燕金秋图》几乎无人不知！没错，这些书画的作者都出自一位极为低调的书画艺术大师——现任中央文史研究馆馆员、八十三岁的侯德昌先生之手。

从事书画创作70年来，侯德昌潜心艺术、孜孜矻矻，默默耕耘、砥砺前行，不跟风，不炒作，不卖作品，始终称自己只是一个从普通农家走出的书画耕耘者。

19、霍春阳

花鸟画从古至今一直深受大家喜爱，而提起花鸟画就不能绕过津派花鸟，在天津出过数不清的花鸟大家，而现代津派花鸟就一定要提到霍春阳先生。

其实资深的藏家朋友对于霍春阳画家一定是耳熟能详，其笔下的花鸟画因情景淡雅的画风受到了众多粉丝的追捧，以及画坛人士的肯定与夸奖，他笔下的鸟也被冠以“霍家鸟”的美誉，可见霍春阳在中国当代画坛的影响力。

多年以来，霍春阳一直致力于传统写意花鸟画的创作，被中国文联评为“中国画坛百杰”之一，对于传统，霍春阳相当之看重，对比现在很多执着于创新的观念，他认为无论是创新还是创作都不能离开传统这个根本，在继承传统文化的基础上，再去通过实践增加新的领悟。

20、郭怡孮

郭怡琮，郭味蕖先生第三子，自幼受父母熏陶、耳濡目染、继承家学，擅长花鸟画。郭怡孮的作品融深厚的传统功力学养和现代审美情趣为一体，在内容与形式两方面都有新探索，形成了自己的风格。在花鸟画理论上画家见解独特，相继提出“大花鸟精神”、“你的野草是我的花园”、“重彩写意”、“技法重组”等主张。