点、线、面可以说是中国画的最基本形式，但如果点线面没有精神内涵，而一味追求形式美感，它就会变得空泛、乏味，国画创作也就没有了灵魂。

曾经有很多画家效仿黄宾虹，追求笔墨中的乱序，结果一片狼藉，什么也不能突显，只反映了作者的精神骚动。笔墨是中国画的特有形式，尤其是点线面，它只有在精神内涵的驱动下，才能对观者的视觉产生冲击力，才能让作品有了灵魂摆渡。应该说，形式是客观事物存在的空间架构，不可能产生审美价值，点线面只有在传导精神内涵的时候，才能发挥其作用。

我们知道西方绘画是以表现实物作为核心，而中国画的内在品质是表现精神，艺术是精神的产品，作为国画更应具有民族气质和民族精神，所以它的精神内涵远远不止表现在一件作品的内容上，更是贯穿融合于整个作品的笔墨、色彩、结构、造型、空间、意境、韵律，甚至题款之中。

人类最早的绘画艺术就具有了一定精神内涵，象原始社会的图腾器皿、篆刻、宗教艺术，甚至龙凤虎龟，大都是人类某种精神的寄托。长沙出土的晚周锦画《祝寿》，无论从内容到形式都反映了那个时代人们的精神世界，是对美好幸福生活的虔诚与祈求，是对邪恶的憎恨和对命运的抗争，它都是通过点线面来表现岀来的。

各个历史时期都有其时代精神特征，战国的离乱、唐代的鼎盛，反映在艺术上都有着鲜明不同的特点。直至现代，八十年代的文艺圈一度出现代沟，老一代所处的历史背景和文化氛围，与青年一代不同，老一代经历了战争、饥寒交迫和屈辱，他们的精神主流是抗争与奋发，构成了他们严肃的使命艺术。文艺的现代化，一些年轻人不了解，什么叫贫困与奋斗，无法理解穿补丁人衣服后面的实质，他们只懂得经济大潮，带来了社会繁荣和富裕，卡拉OK、迪斯科、摇滚乐、咖啡厅，这是他们的世界～玩就是一切，因此，其艺术理所应当成为一种玩的艺术，玩就是他们的艺术概念，当然，玩的艺术体系中也有多个层次，其中也有一定的精神内涵的作品，但大多数是乏味无聊，疏淡冷漠的，它构成了现代艺术的某种格局，在矛盾冲突的现实面前，显得无可奈何……

值得思考的是，艺术从来就是与人的命运、精神相联接的，几千年来的民族命运所构成的抗争精神从来没有熄灭，从另一个方面来讲，也会出现这种现象，只爱制作脱离现实的东西。把艺术推向市场更是，当创作一开始就与金钱结缘的时候，就失去了艺术本身的精神内涵，艺术品就成了纯粹的商品，没有了艺术家自己，更有一些难以识别的，比较隐晦的作品，有主题有情节，但没有精神内涵，没有了让人更信服的东西，文艺中的高大全形象，一种时代模式的昂首挺胸、笑口状等等，它未必能体现出时代的精神内涵，若把各种各样的文艺性现象混淆起来，忽视这种精神怪象，它必将会惯性侵害我们的观念和身心，遗害无穷。

直至现在，还有人说，艺术最重要的形式全在点线面之间，这绝对是非常片面的形而上学。点线面是艺术的表现语言，强调形式的美，强调新的形式风格未必一定是美，如果它违背了自然的规律，玩弄新的形式那只是一种哗众取宠而已，玩弄新的形式并不难，但要真正创造出富有内涵的新样式就难了。天地万物总有一个不变应万变的规律，艺术一样，作品只推崇唯新式样，不考虑社会效应，只是博得几个专业人士的喝彩而已，有人不敢为而为之的东西要取得成功，很难在人们的精神世界中找到契机，那也不是真正艺术。

赋予点线面以精神内涵，还国画以灵魂，这是我们这个时代艺术家的使命。