这么多年也常常看到一些所谓的艺术作品，看后一阵阵后心发凉，心里积存久了，也想谈谈自己想法：关于美与丑。

对于美的标准的认知，美既有标准又没有标准，美无所不在，又有其规律。在古希腊，哲学家认为美的属性可以分为自然美与艺术美，而艺术既是对现实自然的模仿，因为艺术需要通过人的选材与创造，故艺术美高于自然美。从古代希腊的雕塑人物作品看，它以崇拜超人之爱，并以惊艳人体表现出来，直到今天无可逾越。我们同时看到，这些成就背后的思想基础，还有锐利而深刻的写实精神，及对神性的理想和美的追求，它也是科学态度与艺术创作完美结合的最好礼物。

在东方，尤其是中国，由于地理环境、社会生活的悬殊，对美的标准和美的创造更有其独特的特点。在中华大地发展较早较快的中原文化，是以黄河流域为起始的。虽然这里高山峻岭，更多黄土高原，但为了生活的方便，先民们多燕随而居，所以彩陶艺术普遍繁荣。彩陶的纹饰颇多，回旋纹、漩涡纹、波浪纹，它既适应了彩陶的器形， 也表现了对黄河激流汹涌的敬畏心情。在动物纹理上常见鱼纹、蛙纹、人面衔鱼纹等，在技法上，或朴拙大胆，或流利生动，或坚劲简洁，这时的它已经初步具备了中国书法及绘画基本特征。这些创作因素是来源于周围大自然的神奇与丰美，以及对自己生活密切关系的事物表现的浓厚兴趣，其次是形式上的，客观题材以及具有装饰性的形式美。

另外，江苏连云港岩画和内蒙阴山的某些早期岩画，它比彩陶更早，其中人头长在谷物的长茎上，有的大圈圈中有小圈圈，圈内有光芒，像太阳又像人面，它表现了谷物之神对太阳的崇拜，这种以大自然为审美的作品和古希腊以人为主的作品异曲同工，所以东方艺术在思想上更胜一筹，它的世界观是叫征服自然，以人为世界的主宰，以战胜自然为美。中国先民的宇宙观是以大自然的神秘莫测，或暖日阳春、谷物生长、花束争艳，或狂飙咒语、洪流泛滥、地震山崩人，应映出的自然感、自然之恩、趋吉避凶，并以表现自然为一体的至善至美，由于这种早期鲜明的世界观，也影响甚远，在历史的长河中形成了丰富多彩的文化传统与审美观。

中国崇拜自然的精神由来已久，在奴隶社会初期，反映在青铜器和玉雕的装饰上，如龙纹，豹针纹，凤纹，云纹等等……到了封建社会，还以龙凤为帝后象征，并在建筑和工艺美术上用作庄严高贵的装饰纹样。孔子《易系辞》中说＂阴阳不测之谓神＂，孟子补充说＂圣而不可知之之谓神＂。

老庄哲学更进一步＂自然与我为一＂＂与天地精神相往来＂，＂天地有大美而不言＂。道家则强调：美在＂道＂中，以朴素自然之美为至美，道家以祸福相依，美丑相邻，美丑相邻是说明美的易变，正如化腐朽为神奇，神奇也会化腐朽一样。这时的真与善之美，已不是自然之美，是一种所谓天下皆知的道之美，美的体现不仅在外表形式，而在内在精神之美，如我们中国画中的钟馗，外观上看来并不美，但是画中强烈的表现了钟馗敢于驱鬼伏魔，正义当道的精神，他就是美，他的形象远远不是通常平凡的美，而是至高至纯的美！

又如苏东坡的梅竹图～梅秀，石丑，这些石头瘦而丑，表面看着是丑的，其实是一种～奇石，作者在画中表现的是一种不可思议的奇特之美。

大自然万物和现实生活，以及艺术的表现既有密切关联，又不是一回事。在生活中常遇到很多悲切的故事，象战争，天灾，地震，但生动表现这种失常的生命挣扎的艺术品，却同样为我们提供同情、美、喜欢和赞叹，美学家称之为～悲壮之美。所以美与丑的界限在生活和思想中的界限，有在艺术创作上的界限，又有在两者之间的不同界限，这些界限既鲜明又微妙，正如生与死、善与恶、有与无，没有多种类型和规律相通，故无所不在美的形式和思想内涵千变万化，而且日新月异，各有创作。

了解历史，光耀历史，准绳美与丑，所以我们不必闭门造车，或自认为独得天下艺术之秘密，美与丑不分，足下无根，心中必无数，一定被历史笑尔。